domingo, 12 de junio de 2011

Análisis de una obra contemporánea de Autor Ecuatoriano.









Milton Barragán, reconocido escultor-arquitecto ecuatoriano nació en Chimborazo en 1934. En 1958 se gradúa de arquitecto en la Universidad Central del Ecuador. En 1961 viaja a Italia y Roma para ampliar sus estudios de Arquitectura.
Se inició con obras en la arquitectura y la planificación desde el año 1958 y desde 1968 trabaja en la escultura.

Milton Barragán

Su obra es de inefable característica contemporánea. Con un estilo singular, las mismas que se alejan de los  cánones académicos. Consiste en la fusión de técnicas cuyo resultado son esculturas modernistas. En los  trabajos que  Milton Barragán elaboró en 1966 y 1988 utiliza desechos de metal con ellos explora el ensamblaje  con lo que alcanza un lenguaje austero y simplificado.   
Barragán hace uso de conceptos semánticos lo que da origen a una producción figurativa y abstracta. Las imágenes se circunscriben dentro de un espacio temporal en la que el significante conduce al espectador a participar de manera morfemática; en ellas no existe simulacros y su  estructura  fonemática es depurada.
La hermenéutica juega un papel trascendental en sus representaciones, pero sus figuras   son el signo de la psicología humana, nos comunica sobre la inefable realidad del ser;   distan mucho de ser míticas. También realiza un estudio topológico  para destacar la abstracción constructivista en la que utiliza elementos lineales y geométricos,   en los cuales pone  énfasis.
Su obra produce sinestesia lo cual hace que  al contemplar evoquemos situaciones  antológicas; además la obra posee asonancia no sólo en el contenido sino también en la utilización de materiales  que se homologan en el proceso de construcción. Su valor estético radica en la buena distribución espacial y  buen criterio en la selección de sus materiales.
La figura humana aparece en grupo, ellas manifiestan su propia deixis. Su escultura manifiesta técnica y estilo muy personal con un significado cargado de fuerza expresiva,  en la que podemos advertir la subjetividad. Sus esculturas  lineales carecen de estaticidad siendo más bien dinámicas y en algunos casos podríamos decir que son etéreas y sensuales.
El etilema  de su obra  nos lleva  a deducir  su influencia (expresionista abstracta).  Dan clara muestra de un estudio  epistémico.
El lenguaje ideolecto y sociolecto interpretados  y plasmados en volumen son  lógicos  en sus composiciones creativas. En ocasiones parecerían ser ininteligibles por la abstracción y trazos esquemáticos. Su lectura no es encriptada más bien  es diáfana.
Y así la obra de Barragán   es un lexema  que nos transmite la esencia del ser humano y la relación con su entorno. El espectador al contemplar su obra   cae en un estado de afasia  para buscar  un contenido consistente. 

sábado, 11 de junio de 2011

Ejercicio para una semiótica del Arte

Autor : Eduardo Kingman
Título de la obra : Unidad


Acerca de la obra de Kingman (Unidad)

Sí, son hermanos por que poseen el signo en sus manos  signo que los identifica, no es necesario que lo expresen con palabras, es el abrazo después de una aprobación o  un castigo,  de un reencuentro  a  tiempos de ausencia.
Pero todo esto es una fantasía, es  la revelación del subconsciente,  es solo el deseo  de uno de  los personajes  en  la realización de un anhelo insatisfecho que desea un desenlace romántico, a un hecho irreversible; pero que el tiempo y la distancia devastan  la esperanza de un reencuentro.
 Éste, retiene en su interior imágenes sensuales de sus  años de juventud cristalizadas en el tiempo, Carencias que  reclaman la necesidad de seguridad, reflejo del  alma de  seres que no envejecen  que  al contrario se vivifica  con el transcurso de los años.
Y  este relato no es caduco es parte de las  incesantes vivencias  que se suscitan en toda época y lugar,  hechos cíclicos  en diferentes  entornos    con otros nombres, con otros personajes, pero que en esencia  es la existencia del individuo.

Análisis simbólico 

Esta obra   de línea simplificada, en la que  el  significado  se antepone al academicismo;  destaca su  alto contenido simbólico nos habla de sentimientos, de lazos afectivos, emocionales, que es lo que realmente influye  como alimento  en el  ser humano.
El  estilo es figurativo, las emociones  del artista  adquieren forma y volumen,  los cuales  obtienen  realce  con iluminación en determinadas áreas, y el color participa  creando una  atmósfera que se fusiona con los personajes.
Todo la obra  se resuelve  en tonalidades cálidas lo que la hace emotiva, sugerente  en  donde los personajes son el centro de interés;  el  espacio-entorno pasa a un segundo plano  lo trascendente es el diálogo  íntimo, la comunión y unión  de los personajes, pero para que éste exista, debió anteriormente haber una ruptura una contra posición una vivencia dolorosa, de penosas experiencias  pero que al paso del tiempo producen placer.
 Los personajes son el  signo que revela una  dicotomía egoísta y  al mismo tiempo generosa  lo cual   los eleva a nuevos niveles de unidad y totalidad.
El significado supera la forma; el enigma no es si son pareja o no, si son hermanos o no,  es más bien la Interpretación  acertada,  o distorsionada que el espectador pueda obtener en la contemplación, es ya solo su libre albedrío.
La composición  rescata  y  manifiesta la relación interpersonal  y su ambivalencia afectiva.