LA INDUSTRIA CULTURAL

La industria cultural es el  conjunto de empresas e instituciones cuya principal actividad económica es la producción de cultura de forma masiva y en serie, fundamentada en la repetición constante de  esquemas básicos que manifiestan una serie de situaciones y modelos irreales.

La expresión "industria cultural" fue empleada por primera vez por los teóricos de la Escuela de Frankfurt, que intentaba recoger así el cambio radical que se estaba produciendo tanto en la forma de producción como en el lugar social ocupado por la cultura.

El cine,  la radio, y revistas no necesitan darse como  arte, constituyen un sistema,  son negocios utilizados como ideologías para autentificar el producto burdo  que producen premeditadamente.  

La televisión tiende a una síntesis de  radio y cine cuyo empobrecimiento de los  materiales estético y de contenido  son evidentes utiliza clichés, efectos y chistes como estructuras. La industria cultural se ha desarrollado con el efecto,  los productos de la industria cultural constituyen un   arquetipo de la colosal  maquinaria económica.  

Los individuos son sometidos al poder  total del capital  como  productores  y consumidores.

Toda cultura de masas bajo un monopolio  es idéntica, su poder se acentúa  cuando  se expresa  abiertamente.

La industria de la cultura  engloba  todos  los ámbitos   que la sociedad  persigue , la distracción y el entretenimiento  con  el propósito de eludir  los procesos automáticos  laborales. 

Los estándares aparecen de las necesidades de los consumidores y fueron aceptados sin oposición. La racionalidad técnica  es hoy la racionalidad del dominio, la técnica de la industria ha llevado a la estandarización y producción en serie sacrificando aquello por lo cual la lógica de la obra se diferenciaba de la lógica del sistema social.

La  subordinación   de la más poderosa compañía  radiofónica  de la industria eléctrica o la del cine respecto de los bancos, define el entero sector quienes se encuentran estrechamente liados entre sí. 

La ordinaria industria cultural revela cómo se organiza, clasifica y  persuade a los consumidores , siempre hay algo previsto para todos  a fin  de que nadie pueda evadir.

 Los productos de masa que  son  fabricados para cada tipo y nivel de  receptor  o clase, todo esto  mediante índices estadísticos los cuales son estudiados  por investigaciones de mercado.

La televisión tiende a una síntesis de  radio y cine cuyo empobrecimiento de los  materiales estético y de contenido se evidencia.

La industria cultural se ha desarrollado con el efecto. Los productos de la industria cultural constituyen un   arquetipo de la colosal  maquinaria económica,  las  manifestaciones  particulares de la industria cultural hace de los hombres aquello  que dicha industria los ha convertido.

Los medios de comunicación son instrumentos de alineación cultural todopoderosos que tienden a desarrollar  reacciones automatizadas y debilitan la fuerza de resistencia individual.

Análisis de la Obra de Nélson Román

La Santísima Trinidad

Román para  transmitir  sus conceptos  modifica y simplifica las imágenes adjudicándoles nuevos valores;  ángeles enmascarados que levitan, vírgenes que  dejan su características etéreas;  además emplea  objetos que  no son incoherentes más bien adquieren un papel trascendente que caracteriza y distingue a cada personaje, es decir los individualiza e identifica. En sus lienzos traza formas inquietantes y  sugerentes símbolos, que  se dispersan en el todo compositivo, esto nos llevan a cuestionar el enigma de las cosas, las plumas son utilizadas en collage y  las máscaras dejan de ser un objeto  empleado para ambientar un espacio   y se  convierten   en actores participes,  es decir en exponentes de tradiciones.  

Árbol de la vida

Las figuras que emanan de sus  mezclas  multicolor  adoptan magnitudes fantásticas, logrando acordes entre la marcha creativa y el reconocimiento de sus componentes. La perspectiva se altera para recrear ambientes  figuradamente inmóviles que forzan  a los personajes a situarse y distribuirse en  primer plano del lienzo, el  paisaje dispone de cielos azulados o cobres escasamente elaborados; varias capas pictóricas alcanzan la calidad requerida, en sus  composiciones creativas  se advierte  como los personajes se mimetizan,  hojas que se convierten en peces , hojas que se fusionan con la silueta   amantes que aunque quisieran pasar inadvertidos sus sentimientos los evidencia.

AXZA AXZA XXII (Ciudad Perdida Mitad del Mundo 1989).

La obra de Román se  manifiesta  mágica, con colores luminosos y alucinantes; sus  temas íntimamente relacionados con el folclore, con sus danzantes, la naturaleza, la fauna, mezclados con complejos  rituales  que se muestran a la vista del observador. Su imaginario adopta  la realidad indígena liados por delirantes creencias míticas  y su conocimiento cromático ensalza los atributos de los personajes.

La pintura de Nelson Román  revela que para hallar la  esencia de lo fabuloso es primordial que el, artista  se separe  de la realidad,  considerando que “La complejidad de los comportamientos está unida a la estructura objetal del entorno”  (Abraham A. Moles P. 88). Debe existir entonces, una vehemente implicación,  entre el artista y su  universo, utilizando el misterio como idioma y en el que pone de relieve la fusión  entre la mitología y la religión, vivencias y emociones atrapadas en el recuerdo del artista que logran fecundar con gran maestría obras de grandiosa originalidad.  

En sus  composiciones creativas  se advierte armonía y equilibrio entre forma y color siempre crea, busca cubrir necesidades insatisfechas y mejora lo establecido, son características que se destacan en la personalidad de Román, asemejándose quizá al Homo Faber de Abraham A. Moles “sabemos que uno de los factores fundamentales de la creatividad es la capacidad de insatisfacción frente al mundo exterior.” (P.88).